Yvonne Venegas es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.
Su padre, también fotógrafo de profesión, es uno de los más cotizados autores de reportajes de bodas y eventos familiares de la ciudad de Tijuana. En su trabajo se siguen los estándares más tradicionales de este tipo de encargos. Frente a él, Yvonne, viene a representar la otra cara de la moneda. Sus imágenes también suelen representar este tipo de acontecimientos, pero desde otra perspectiva muy diferente. Los personajes no posan sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.
Pese a que este análisis de la burguesía de Tijuana sea su aspecto más conocido y representativo, Yvonne Venegas no es una artista encerrada en lo local. De hecho la mayor parte de su formación artística se desarrolló en Estados Unidos (en concreto en Nueva York y San Diego) y su trabajo ha traspasado fronteras, incluyendo algunas interesantísimas series fotográficas realizadas en España.
El reconocimiento está comenzando a llegarle a Yvonne Venegas en forma de exposiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo, así como en la concesión de premios como el Magnum Expressiondel año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank (a la que pertenece la imagen superior), esposa de un conocido político priista y representante de la alta burguesía mexicana.
Yvonne Venegas (de la que, como curiosidad, diremos también que es hermana de la cantante Julieta Venegas) tiene una estupenda web en la que podréis conocerla más en profundidad.
Aquí algunas de sus fotografías:
Chema Madoz:
Chema Madoz (Madrid, 1958) es un especialista en el engaño. En sus fotografías, una castañuela abierta puede ser una ostra; el agua que se derrama de un vaso tumbado, un hilo que se precipita por el borde de una mesa; una copa de cóctel, un pubis femenino; un collar de perlas, una horca... y así hasta los límites de la imaginación. Los objetos irrumpieron en el estudio del fotógrafo madrileño hace más de veinte años y desde entonces no han salido. También hay personas. O más bien parece que las hay porque en las imágenes de Madoz no hay ninguna emoción humana: un cogote, un brazo o unas piernas se convierten en simples cosas ante su cámara.
Algunas de sus fotografías:
Leandro Berra:
Fotógrafo nacido en Buenos Aires, Argentina en 1956. Reside y trabaja en París desde 1981. Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas e individuales sobre todo en Argentina, Francia y otros lugares de Europa. en 1993 obtiene una Mención Premio a la Joven Pintura, de la fundación Fortabat.
En 1992 gana el Premio por la escultura en la Nuit de la jeune création, Palais des Congres, París, Francia. En 1991 gana el III Premio Fundación Fortabat. Berra es famoso por su proyecto de retrato-robot que consiste en pedir a una persona que conozca a la persona retratada que la describa para que un retratista la dibuje, posteriormente Berra registra a la persona y hace una comparativa de retratos.
Sus fotos:
Sophie Calle:
Es una artista francesa nacida en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a Paris en 1979.
En 1986 encontramos la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas (un total de 23) está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza. Ella lo describió así:
He encontrado personas que son ciegas de nacimiento. Que no han visto nunca. Les he preguntado qué es para ellos la imagen de la belleza.
Esta obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. Que miran los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de saber del otro, como lo demuestra en "Suite Vénitienne".
El escritor estadounidense Paul Auster en su novela Leviatán inspira el personaje de Maria Turner en Sophie Calle.
Aquí algunas de sus fotos:
Mauricio Alejo:
Su trabajo podríamos comenzar a contarlo a partir de 1998, cuando hizo una serie de fotografías en blanco y negro en gran formato; un estudio de diferentes objetos encontrados, a manera de una arqueología reciente. El contraste entre blanco-negro-gris revelaba figuras que se habían desgastado hasta perder su forma original: botellas, jabones. La disposición de los elementos era tan minuciosa y delicada que resultaba imperceptible.2 Por eso no es difícil entender la mutación que sufrió después su trabajo, con la cual prácticamente se anuló a sí mismo; su autoría estaba solamente en la idea de lo fotografiado, porque con ese nuevo proyecto perdería todo control sobre la imagen. De hecho ni siquiera estaba seguro de qué era lo fotografiado porque se trataba de una serie hecha con Rayos X que mostraba el interior de las maletas de anónimos viajeros internacionales.
Algunas de sus fotos:
Bela Borsodi:
Es un fotógrafo austríaco bodegón con sede en Nueva York.
Nació en Viena, y ha vivido y trabajado en la ciudad de Nueva York desde principios de los años 1990 . Estudió bellas artes y el diseño gráfico con un gran interés en la psicología , pero a menudo incorporan la fotografía en sus proyectos. Cuando sus amigos comenzó a trabajar en las revistas y le pidió que tomara fotografías de ellos, Borsodi se interesaron más en la fotografía. Esto llevó a una temprana carrera como fotógrafo, donde disparó retratos y reportajes , y algo de moda para editoriales en Austria y Alemania.
A través de la combinación de los aspectos de las bellas artes, diseño gráfico, arte y psicología, su trabajo ofrece un surrealista de imágenes que hace que la ropa y los accesoriosen 3 dimensiones. Borsodi dice de su obra "Me encanta hacer las cosas y poner las cosas en un contexto inusual la incorporación de diversos lenguajes visuales procedentes de arte y diseño gráfico- el erotismo es también una fascinación en mí que me encanta explorar ".
Trabajo Bela Borsodi ha aparecido en publicaciones como V Magazine , Vogue , la revista Wallpaper , y Revista Otro . Ha trabajado con marcas de moda como Uniqlo , la Baume et Mercier Relojes, Hermès , y Selfridges.
Algunas de sus fotos:
Bernardo de Niz:
Es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación por el ITESO, donde también ha dado clases y talleres. Ha trabajado en númerosos medios internacionales como Reuters, Bloomberg, Associated Press, The Times of London, The Chicago Tribune, Newsweek, The Sydney Morning Herald y The Globe and Mail. Su trabajo está enfocado al fotoperiodismo, con un fuerte énfasis en el periodismo de guerra. Como fotógrafo independiente se interesa por captar y mostrar las condiciones de vida social de diferentes pueblos, lo que le permite estar siempre muy cerca de la gente y participar de sus sensaciones.
Como corresponsal de guerra vivió experiencias que lo marcaron fuertemente, donde el empeño y la pasión por su oficio se consolidaron. Actualmente trabaja en su más reciente colección fotográfica: "China Cándida" que será expuesta a partir del día 29 de enero en Casa Escorsa.
Bernardo en su paso por el campus impartió el taller de fotoperiodismo titulado "Retos y paradojas de la fotografía editorial" del 29 al 31 de enero en el Centro de Servicios Audiovisuales del ITESO.
Aquí algunas de sus fotografías:
Jill Greenberg:
Nació en julio de 1967 es un estadounidense fotógrafo y artista . Ella es conocida por sus retratos y obras de arte fino. Greenberg nació en Montreal , Quebec , y se crió en un suburbio de Detroit. Se graduó con honores en 1989 de la Rhode Island School of Design con un BFA en Fotografía y se mudó a Nueva York para seguir una carrera en la fotografía. Greenberg se mudó a Los Angeles en 2000 donde conoció a su esposo Robert.
En 2007, Greenberg fue seleccionado por la revista francesa de fotos para su emisión el 40 aniversario de representar a uno de los 40 fotógrafos más importantes. Ella ha hecho un comercial para las empresas como Philip Morris , Microsoft , Polaroid , Dreamworks , Sony Pictures , Paramount Pictures , MGM , Disney , Fox , Coca Cola , Pepsi , Smirnoff , MTV ,Warner Bros. , Sony Music , y Atlantic Records . Sus fotos han aparecido en las portadas de Time , Newsweek , Wired , Fast Company , Entertainment Weekly y muchas otras publicaciones. Las celebridades y directores generales que han utilizado sus disparos en la cabeza y los retratos son de Clint Eastwood , Glenn Close , Steven Spielberg , James Cameron , Jeff Bezos , y Richard Jenkins .
Su obra ha aparecido en Harper , The New Yorker , The New Republic, y varias otras publicaciones. Su serie de mono ha sido comprado por coleccionistas de arte de todo el mundo.Su obra ha sido expuesta en CLAMPART en Nueva York y Fahey / Klein en Los Ángeles. Además, su obra ha sido expuesta en Amsterdam, Países Bajos, París, Francia; Adelaida, Australia, San Francisco, Chicago , y varias otras ciudades.
Greenberg se le atribuye por algunos dentro de la industria de la fotografía comercial, habiendo producido varios estilos que ya han sido emulados por otros fotógrafos. "Al igual queLaChapelle , y Avedon , Jill ha sido pionero en un nuevo estilo de la fotografía, y su impacto puede ser visto a través de la industria del entretenimiento ", el director creativo de una de Los Angeles la agencia creativa a la revista Resumen, con la propia publicación que caracteriza su trabajo como el empleo " distintiva etérea luz de fondo ". Un presidente de NBC Entertainment Marketing, que ha empleado a Greenberg en varias ocasiones debido a lo que él llama su "estética distinta e innovadora", observó que "muchos otros fotógrafos seguir su ejemplo".
Greenberg misma ha reconocido haber hecho uso particular de la post-producción digital, adaptando el apodo de "El Manipulador" temprano en su carrera debido en parte a su adopción relativamente temprana de Photoshop , un producto que ha utilizado desde su lanzamiento en 1990. Sin embargo, ella dijo en una entrevista en 2011 que algo de lo que sus fans creen que es la post-producción es más bien el resultado de la atención a la iluminación, simplemente complementa con menores "florece" después. Greenberg sugirió en un 1998 del New York Times el artículo de los jugadores de las mujeres que su afinidad por la tecnología provenía de su madre: "Mi mamá era un aficionado a las matemáticas como una ciencia en la universidad .... En 1964, se convirtió en COBOL . programador y ayudó a mantener a mi padre a través de la escuela de medicina que solía escribir programas en tarjetas perforadas para mainframes ".
Algunas de sus fotografías:
Mariana Gruener:
Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.
Acotación:
Geografías Ocultas
El quirófano es como estar en el limbo, un espacio del hospital donde no hay dolor. Pues el sufrimiento se queda en la salas de espera, en las salas de recuperación y en los cuartos de hospital. El cuerpo intervenido, la armonía y la luz del quirófano generan belleza en vez de asquerosidad y repulsión, quise romper ese tabú. La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar. En esta ocasión quise documentar esa lucha constante por erradicar el dolor y el sufrimiento, plasmar ese momento en que la vida y la muerte se enfrentan, en un espacio donde el horror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no en el quirófano como tal.
Sus fotos:
Dorothea Lange:
Aunque se inició estudiando en la CLARENCE WHITE SCHOOL, de marcado carácter pictoralista y posteriormente abrió un estudio en San Francisco, su salida a la calle como reportera marcó definitivamente las que serían las señas de identidad de su trabajo.
Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión.
Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.
Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión.
Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.
1895: Nace el 25 de Mayo en Hoboken, New Jersey.
Con siete años contrae la poliomielitis. Le afecta a la pierna derecha, hecho que le marcará para toda la vida.
1917. Estudia en la Clarence White School, Columbia, Nueva York.
1918. Inicia una vuelta al mundo y se establece posteriormente en San Francisco.
1919-34. Abre su estudio. Conoce a Imogen Cunninghan.
1920. Se casa con el pintor Maynard Dixon. Tiene dos hijos.
Viaja regularmente a Taos, México donde conoce a Paul Strand, que tendrá cierta influencia en su trabajo.
1933-35. Comienza a fotografiar en la calle. Frecuenta el grupo f/64.
Tiene su primera exposición en al galería de Willard Van Dike(1934).
Conoce a Paul Taylor con el que se casará en 1935. Se instala en Berkley, California.
1935-40. Trabaja para la Ressttiment Administration y la Farm Securty Administration.
1938-39. Prepara junto a su marido A American Exodus, A Record of Human Erosion.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión.
1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.
Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.
1954-55 Publica reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa,..
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.
Con siete años contrae la poliomielitis. Le afecta a la pierna derecha, hecho que le marcará para toda la vida.
1917. Estudia en la Clarence White School, Columbia, Nueva York.
1918. Inicia una vuelta al mundo y se establece posteriormente en San Francisco.
1919-34. Abre su estudio. Conoce a Imogen Cunninghan.
1920. Se casa con el pintor Maynard Dixon. Tiene dos hijos.
Viaja regularmente a Taos, México donde conoce a Paul Strand, que tendrá cierta influencia en su trabajo.
1933-35. Comienza a fotografiar en la calle. Frecuenta el grupo f/64.
Tiene su primera exposición en al galería de Willard Van Dike(1934).
Conoce a Paul Taylor con el que se casará en 1935. Se instala en Berkley, California.
1935-40. Trabaja para la Ressttiment Administration y la Farm Securty Administration.
1938-39. Prepara junto a su marido A American Exodus, A Record of Human Erosion.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión.
1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.
Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.
1954-55 Publica reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa,..
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.
Algunas fotos:
Erwin Wurm:
es un escultor y fotógrafo austríaco nacido en Bruck an der Mur en 1954 que vive y trabaja en Viena. Formado en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena entre los años 1979 y 1982.
En su obra aparecen tanto el propio artista, como otras personas que colaboran con él, en absurdas poses esculturales, en la mayoría de los casos con el empleo de objetos cotidianos. Sus imágenes no son otra cosa que la documentación de una performance. Con este proceder trata de revisar constantemente el concepto de escultura en dos aspectos: de un lado, reubicando los objetos para humanizarlos y, de otro, objetualizando el cuerpo humano.
El video de la canción "Can't Stop" de la banda Red Hot Chili Peppers está inspirado en la obra de este artista.
Algunas de sus fotos:
Jose Luis Cuevas:
José Luis Cuevas Ciudad de México, 1973. Cursó el posgrado en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación y el Programa Integral Documento y Ficción del Centro de la Imagen. Recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004. Ha tenido residencias artísticas en Orléans, Francia y en Bogotá, Colombia. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2007-08 y recientemente le fue otorgada la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010 -13. La revista internacional Photo Icon lo incluye en su edición dedicada a “la Fotografía de Vanguardia en México” y el periódico El Universal lo incluye en una nota sobre los más destacados fotógrafos mexicanos en activo.
Sus fotografías:
James Nachtwey:
Nacido en Syracuse y criado en Massachusetts, se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Influenciado por las imágenes de laGuerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Trabajó a bordo de navíos de la marina mercante y, mientras aprendía a fotografiar, trabajó como interino en la de edición de películas documentales y como camionero. En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA y del INLA. Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.
Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a2001. En este año participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency. Hizo exposiciones individuales en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, en la Bibliothèque Nationale de France en París, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el Museum of Photographic Arts de San Diego, en la Culturgest de Lisboa, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Fahey/Klein Gallery de Los Ángeles, entre las más destacadas. Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts.
En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental.
En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días.
Algunas de sus fotografías:
